Resolve Grading slog: mal im Detail an einem Beispiel

Ein nettes, detailliertes Tutorial, wo man mal die Arbeitsweise in Resolve gut sieht:

Ich finde dieses Tutorial deshalb sehr interessant, weil er verschiedene Schritte zeigt.

Ein erster Schritt ist, hier mal die Node-Struktur zu zeigen - die er quasi wie ein guter Fernsehkoch schon vorbereitet hat, und die er zunächst mal zurück setzt. Gut, dass es da einen eigenen Befehl gibt:

1 Reset all the Nodes_Keep Struture.jpg

Dann nimmt er das Colormanagement raus, um zu zeigen wie flach die Aufnahme ohne die Umwandlung aus dem CM heraus ist:

2 Color Management used.jpg

Ich weiß hier leider nicht, ob er der slog Datei wo die Eigenschaften von slog zugewiesen hat (ist vermutlich erforderlich).

Hier auch mal wieder der Hinweis, in Davinci Wide Gamut zu arbeiten, weil man dann später clippt als in rec709. Zeit er gut her.

Ok, dann schaltet er das CM wieder ein, um das Bild besser beurteilen zu können. Interessant auch der Hinweis, dass er sich vorab mal die ganze Datei anschaut.

1. Node - Offset

Anschließend bringt er mit den Primaries (!) - also zuerst Offset, dann Lift, Gamma und Gain das Material in einen "sinnvollen Bereich" - beurteilt nach dem Waveform Monitor, sowie dem optischen Eindruck (er graded hier zu rec709).

2 Node - Temperature and Saturation

Mit Saturation wird die Farbsättigung eingestellt, und dann die Farbtemperatur (notfalls auch in Lift, Gamma und Gain).

Er prüft immer wieder, ob ihm der Effekt gefällt - mit CMD + D schaltet er die Note ein und aus. Geht auch mit der Maus, indem man auf die Node klickt. Man kann auch mehrere Nodes markieren, und dann ein- und aus schalten.

Er analysiert mit der Pipette das Bild ein wenig - den zu hellen Himmel, die dunklen Felsen, die zu grüne Mappe. Das wird in weiteren Nodes behandelt.

3. Node - Sky

Der Himmel ist ihm zu hell. Also isoliert er es zunächst mit einem Power-Window - dort dem Bezir Werkzeug - den Himmel.

3 Power Window 1.jpg 3 Power Window 2.jpg

und zoomt mit der Mittleren Maustaste und Up/Down ein wenig heraus, und setzt dann die Punkte um den Himmel zu isolieren:

3 Power Window 3.jpg

Dann wird das mit dem Tracker getrackt, ob der Himmel stabil in der gesetzten Maske bleibt

3 Power Window 4.jpg

und weil das nicht ganz der Fall ist fügt er beim Power-Window Softness hinzu (Inside and Outside):

3 Power Window 5.jpg 3 Power Window 6.jpg

und geht in die HDR-Tools, um das anzupassen:

4 HDR Tool für Himmel.jpg

Er nutzt das Exposure in Light, um die Überbelichtung des Himmels ein wenig zu reduzieren. Die De tails im Himmel erscheinen. Die Highlights korrigiert er leicht nach oben, und schaut sich auch die Zonen im HDR Tool an:

5 Zonen im HDR Tool.jpg

und prüft, wieviel vom Signal in den Spectaculär highlights sitzen (im nächsten Beitrag).

Prüfen der spectaculär highlights mit dem Knopf links oben der highlights spectaculäre:

6 Prüfen auf Spektacular Highlights.jpg

und justiert daher auch hier das Exposure nach. Er iteriert zu light zurück, um das dort ein wenig zu reduzieren, und kontrolliert das Grading wieder, indem er die Nodes Ein- und Ausschaltet. Auch die Saturation wird noch geprüft, aber da braucht er keine Änderung

4. Node - Green

Hier möchte er die Trees auf den Felsen etwas wärmer machen. Dazu nutzt er den Color Wapper

7 Color waper für green.jpg

Er wählt 8 Zonen aus, und arbeitet in HSL. Nimmt ein Sample mit der Pipette, und verschiebt das auf leicht wärmer:

7 Color waper für green 2.jpg

So ganz geeignet war das tool doch nicht, weil es auch im Wasser greift wie er beim Ein- und Ausschalten des Nodes merkt - mit Powerwindows hätte er das besser isolieren können. Er belässt es aber so.

5. Node - Map

Die Luminanz von der grünen Karte erscheint ihm zu groß, was er für zu ablenkend hält. Er möchte, dass die Person im Mittelpunkt steht. Er geht in das Kurventool, nimmt dort Hue Vs Sat:

8 Kurventool für Map.jpg

und nimmt mit der Pipette ein Sample der Karte:

8 Kurventool für Map2.jpg

und erweitert den Bereich, und reduziert dann die Farbsättigung:

8 Kurventool für Map3.jpg

Sicherheitshalber setzt er sich noch ein Powerfenster wie schon zuvor, um zu verhindern dass sich das restliche Grün im Bild auch entsättigt:

8 Kurventool für Map4.jpg

Node 9 - Face

Das Gesicht erscheint ihm zu rot, wenn er sich umdreht. Das will er reduzieren:

9 Face zu rot.jpg

und verwendet den Qualifier, um das Gesicht anzuwählen:

9 Face qualifier.jpg

und prüft die Auswahl:

10 Schauen was qualified wurde.jpg

und justiert das nach

Später mehr. Daher mal zwischenzeitlich geschlossen.

10 Schauen was qualified wurde und justieren.jpg

Die Justierung erfolgt über die verschiedenen Einstellmöglichkeiten im Qualifier.

Zusätzlich zieht er eine Maske um dem Kopf, um den Bereich weiter zu isolieren:

11 Powergrade um Kopf.jpg

trackt es wieder, macht den Übergang soften, und wählt einen Color Compressor aus:

12 Color Compressor.jpg

und zieht diese auf die Node. Mit dem Picker wählt er die Farbe des Rückens aus, die er einstellen will:

13 Color picker.jpg 14 Zielfarbe.jpg

und stellt die Zielfarbe ein. Mit dem Ein- und Ausschalten der Node kontrolliert er den Effekt.

14 Zielfarbe 2.jpg

14 Zielfarbe.jpg

Jetzt zeigt er noch her, wie man das gesamte Grading mit Shift D ausschaltet

16 Bypass all Grades.jpg

und kontrolliert nochmals, ob der Clip eh auf slog gesetzt war (Input color, hätte wohl besser vorher gemacht gehört):

15 slog3 settings input color space.jpg

6. Node - Exposure

Er möchte hier den zu dunklen Strand in der Helligkeit anpassen:

17 Beach adjustment.jpg

Er setzt sich dazu ein weites Powerfenster:

18 Weites Powerfenster.jpg

und justiert die Helligkeit über Primaries und Offset:

19 Primaries Offset.jpg

und zeigt dabei auch, wie man das Powerfenster wegschaltet:

20 Wegschalten Powerwindow.jpg

Er hellt noch die Felsen auf - wieder mit einem Powerwindow, und wieder mit Offset der Primaries:

21 Weiteres Powerfenster.jpg

Er fügt noch Tracker ein, weil sich das Fenster bewegt.

22 Tracker.jpg

7 Node Glow

Er füg noch einen Glow Effekt ein:

23 Glow.jpg 24 Glow Softlilght.jpg

25 Glow Exposure.jpg

und muss auch die Luminanz korrigieren, was er über die Anwendung der Intensität des Filters macht.

Er will den Effekt glow auf die dünkleren Bildteile reduzieren, und setzt sich dazu wieder eine Powermaske:

26 Powerwindow um Glow zu isolieren.jpg

Dabei zeigt er auch den Trick her, dass man mit "Shift" auch mehrere Punkte anwählen und verschieben kann:

27 Shift zur Auswahl mehrere Punkte.jpg

Ein in Summe sehr eindrucksvolles Tutorial wie ich finde, weil es recht gut herzeigt, wie er an die Dinge herangeht. Meines Erachtens sehens- und studierenswert!

Offen zur Diskussion...

Zitat von gurlt

hier zeigt sich halt, dass DaVinci Resole als ehemalige Farbkorroktursoftware in dem Bereich erheblich bessere Möglichkeiten bietet als irgendein anderes NLE.

Das stimmt (leider) definitiv. Was hier Resolve möglich macht, vor allem in den Händen von so einem begnadeten "Könner", das ist für mich immer wieder gewaltig.

DARUM habe ich mir die Mühe gemacht, dieses Tutorial mal sehr genau zu analysieren - einfach weil ich glaube, dass an aus dem hier gezeigten Video tatsächlich sehr viel lernen kann. Ich für meinen Teil zumindest definitiv.

Zitat von gurlt

Natürlich kann (sollte) man auch in anderen NLEs mit Masken und mehreren Filtern arbeiten, aber meist ist das halt dann nicht ganz so feingliedrig zu realisieren wie in Resolve und oft auch etwas komplizierter. Aber prinzipiell würde es auch da gehen.

Ja, wobei mir die anderen NLEs hier (ebenso wie dir) auch eher schwerfällig vorkommen. Da ist Resolve schon enorm mächtig, das muss man neidlos anerkennen.

Zitat von gurlt

Das ist aber natürlich ein Beispiel mit gewollt vielen Arbeitsschritten um zu zeigen was da alles geht. Es bedeutet also nicht, dass diese Schritte auch immer und in vollem Umfang auszuführen sind. Aber man sollte das zumindest mal im Hinterkopf behalten.

Stimmt, das was hier gezeigt wird, ist tatsächlich ein enormer Arbeitsaufwand. Den man nicht immer machen wird können/wollen.

Für mich ist das spannend, das mit dem kürzlich hier diskutiertem Ansatz zu vergleichen. Der war viel mehr in Richtung Fließbandarbeit gehend, was ich auch ein wenig kritisiert hatte. Offenbar muss sich jeder das für ihn selbst "Richtige" heraus suchen.

Denn will ich ein Projekte jemals beenden, muss ich auch Geschwindigkeit beim Graden entwickeln. Und habe nicht die Ressourcen, die in einen Hollywood-Film hineinfließen können. Aber vielleicht gibt es auch einen Mittelweg.

Zitat von gurlt

Danke für die gut kommentierte Aufgliederung, die auch sehr zum Verständnis des Videos beiträgt.

Gern geschehen! Wenn es euch hilft, ist es ja gut. Für mich war es hilfreich, das so genau durchzuarbeiten.

Ich komme nochmals auf dieses tolle Tutorial zurück, welches echt sehenswert ist - weil es den Workflow super des Profis sehr gut herzeigt.

Man muss ja nicht alles exakt so machen, wie hier gezeigt. Aber nachdem ich mir mal gerade in Vegas ein wenig angesehen habe, wie das dort mit den Masken geht - einfacher als das, wie es hier gezeigt wird, kann es kaum mehr sein. Der Geschwindigkeitszuwachs durch dieses rasche Setzen der Masken ist schon enorm.

Er macht das deshalb so penibel, weil er ein professioneller Colorist ist. Den Anspruch muss ja nicht jeder haben.

Wie soll man das bei der Aufnahme besser hin bekommen. Teilweise kann das gehen, etwa der Verlauf des Himmels mit einem Verlaufsfilter. Aber die restlichen Einzelheiten? Das machst halt in der Post - oder gar nicht.